Things that I used to do.

QUAD33

オーディオマニアというのは馬鹿なので、狭い日本の部屋の中に業務用のスピーカーを持ち込んだり、大きな機械を積み上げて部屋を一杯にして、挙げ句の果てに床中に配線をのたうち回らせて何も不具合を感じない。シャネルやグッチを欲しがる馬鹿女と同じ様にJBLやタンノイの名前に憧れている。近所や家族から迷惑がられているせいか、絶滅も間近いのだが、誰も保護を訴える人はいない。 馬鹿でないオーディオ、つまり普通の暮らしに迷惑でない例は非常に少ない。

普通の暮らしの中でAudioを考えようとする時、QUADと言う会社の考え方が際立って来る。QUAD33を取り上げたいのだけれど、本当は古い管球式のQUAD22の方が音が良い。古いQUAD22と、QUADⅡでAXIOM80や、アルテックを鳴らすとこの50年の進歩って一体何だったのかと思う。 更に凄いのはモノラルの2がステレオの22になって中身が倍になったはずなのに、全く大きさも形も変わらなかった事だ。つまり機械と人間のインターフェースとして部屋の中に置かれるのに、最適な大きさを既に決めていた。中の機械の都合で決めた訳ではない、ということにはならないか。 （必ずしもコンシュマーユースとは限らずに、BBCなどで使われる事もあったようだ。モノラル時代に決まった場所にそのまま置ける事が要求されたのかも知れない） トランジスタ化された33もほとんど大きさに変化はない。部屋の中で良い音楽を聞くために、機械はこれ以上大きな顔をすることが許されなかった。一方、小さければ小さい程良いとも限らない、絶妙な縦横高さというものがあるのが良く分かる。 すぐに、ワンダフルとかグレートを使いたがり、（最近は、アメイジングとかオウサムなどと言う事が多い気がする）言葉のインフレに走りがちな、かの国や、猫の額ほどの家に住みながらベンツ・フェラーリに乗りたがり、こたつでコンビニの弁当を食べながらヴィトンを欲しがるこの国は、プロポーションに関する感覚が壊れている。’分相応’や’足るを知る’といった言葉も今はむなしい。 その国ではラブリーやプリティグッドといった言葉をよく使う。ブリティッシュアンダーステートメントという言葉もあるらしい。人の暮らしの中、機械が部屋の中でどれだけの大きさであるべきか、どういった質感であるべきか、どうしたら愛されるのか、そこを考えて作られている機械は本当に少ない。 色や質感に関しては管球式の22よりトランジスタの33の方が良いと思う。中のワイアリングと色分けもとても奇麗だ。只、パワーアンプに関して、303は好きだけれど、古いQUADⅡの美しさは別格だ。その絶妙な大きさと構成とプロポーションには敵わない。

DB-1

管球式のマランツ＃７やマッキントッシュＣ22、クオード22といったプリアンプが今だに程度が良ければ何十万かの値段がつくのに比べて、70年代のトランジスタアンプで傑作扱いされるのは、マークレビンソンぐらいなものだ。音を比べればそれ以外に聞くべき物はないかもしれないが、デザインに関しては他にも見るべきものがある。薄型のアンプデザインなどもこの時代の成果だろう。ほかにも小さくてかわいらしいデザインがいくつかある。このＤＢ-1の他にもAGIの511なんかは結構な数が出たはずだ。成功とは言えなかったけれどデイトンライトなども面白い格好だった。使わぬまま持っている人がいたら、譲ってほしい。

Ｑuintessence

1948年からのLPレコードに対応したのが、マランツ、マッキントシュ、QUAD、リーク、フェアチャイルドといった真空管によるプリアンプの第一世代だ。その後LPレコードがステレオ化されると、これらのモノラルアンプを二段重ねにして対応したが、同じ物を二つ最初から一つの筐体にまとめた第二世代が幾つか出現した。この中にはマランツ＃7やマッキントシュのC22と言った今でも評価の高い傑作が多い。
その後、トランジスタの発展とともに、電力消費と発熱が大きく、音が出るまで時間のかかる真空管は淘汰されていく。使い手の都合の他に、作る側からすれば重くて、大きくて、値段の高いトランスや耐圧の高いコンデンサーをやめて安く作りたいという理由もあったのだ。
70年代に入るとアメリカの若い技術者が小さなガレージメーカーを興してICを駆使したアンプを作り始めた。当時こうしたメーカーにはNASAの技術者が独立してといった枕詞が良く付いていた。中でも最大の成功はマークレビンソンだが、他にも消えてしまったガレージメーカーがいくつかあった。
今だに真空管アンプが音に関して高い評価を得ているのに比べると、当時のトランジスタアンプで今でも評価の高いものは極く少ない。
Ｑuintessenceはアルミのヘアライン仕上げのパネルに円筒形のつまみ。ボキャブラリーはマランツ＃7と変わらない。ただ少し間の抜けたというか、人を食ったレイアウトが今でもお気に入りだ。
音は大したことはないが、その後アンプ部分をジャンプして単なるセレクター・ボリュームとして使ったところチェロのエチュードよりも良かった。

PS正確に言えば円筒形のつまみの角が45度に削られているところが独特だ、後年チェロが真似している。

PS2すごいページを見つけた。クラクラした、スクロールして一番下を見て欲しい。LNP2は今でも中古で85万する。
マークレビンソン

Come On Home

カフェアンヌでのbrogオフ会では、知らない人に沢山会えた。以前のエントリーにコメントを頂いたいのうえさんから、BOZZの新しい（といっても97年だけど）CDを拝借できた。おまけにいきなりホッパーは好きですかと聞かれて、エドワードホッパーの見たこともない画集も見せて頂いた。古今東西あまた画家のいる中で初対面の人間の好みがどうして分かったのだろうか。不思議でならない。あのちょっとおセンチなところが恥ずかしくて人には言ったことがないのに。君はミーハーだねと見抜かれたようだ。仰るとおりです。
ところで久し振りのボズスキャグス、本当に30年以上前にもどったかのように聞き覚えのある声とギター、全編ブルーススタンダード。シルクディグリーズのファンは裏切られるかもしれない。ただ本当にどブルースをやってしまうとちょっとつらい。クラプトンもそうだけれど、どんなにブルースが好きで上手くても本物に近づけば近づくほど本物でないことが辛くなる。一切の斟酌無しに馬鹿のようにギターを弾きたおす、デュアンやジョニーウィンター、ロリーギャラガーにはこうした辛さがあまり無い。人それぞれブルースとの距離の取り方が難しい。後半軽めのTボーンシャッフルやアフターアワーズは原曲の魅力が良く出ていてとても良い調子、これでなくっちゃ。身の置き所がぴしゃりと決まった感じだ。

211ブースターアンプ

ラジオ技術誌12月号に新氏の211S一段のブースターアンプの制作記事が出ていた。暫く前に手持ちの211PPのブースターアンプを泣く泣く手放した私は、試聴会というか彼のレコードコンサートに行って音を聞いて見たかった。
整流方式の違いで大きく低音が違う実験もおもしろかったけれど、氏がSP盤からCDに焼き直したソースを色々聴かせてもらったのが興味深かった。1936年ベルリンオリンピックのファンファーレや、クライスラーのベートーベン・バイオリンソナタ、同じく1936年、山田耕筰指揮のベートーベン運命、それぞれの説明の中で電蓄時代に後の物とは違うけれどイコライザーを使っていたとの話があった。プリアンプの話に関して私の不勉強と記述の不備に気が付いた。前のプリアンプに関するエントリーは一度勉強しなおして、稿を改めたい

mailman

中学の時に高校には自転車で通うからと、頼んで作ってもらったトーエイフレームのランドナーを、高校受験に失敗してすぐの春休みに路上で盗まれてしまった。自転車に対する興味もすっかり冷めてしまったのだが、毎日の足が必要だった。色々探した内、一番安く自転車をキットで売ってくれる西荻のお店でコースターブレーキ以外何も付いていない自転車を買った。それ以来自転車に関する興味は無くしていたのだが、勤めていた玉井さんの事務所のそばにPARCOpart2が出来て、のぞきに行ったらおしゃれな自転車屋が入っていた。シンプルだけれど、長いめのフェンダー、太いタイヤ、ラグレスのフレームが奇麗だった。渋谷のおしゃれなお店で売っていれば当然の良い値段で、買おうとは思わなかったけれど、久し振りにパンフレットをもらったりした。

SR

オートバイは中学のころから大好きだったけれど、実際に免許をとって、中古のSRを買えるようになったのは、勤め始めてからだった。もともとオフロードバイクXT500のエンジンをロードモデルに載せたSRは、中型免許で乗れる400にするために、同じシリンダーに半径の短い重いクランクとピン上の長いピストンを入れている。500cc版も圧縮比を落とされて、どちらも本来のXTに比べて随分情けないエンジンだった。ボアはどちらも同じ87パイなので、400のピストンのまま500の軽いクランクを入れると、500になるだけでなく、圧縮比がたしか10.5ぐらいまで上がって、少し元気が良くなる。ただ圧縮比が上がるとバルブステムのシールが少し早く痛んでオイル下がりが起きやすくなる。ドイツ仕様のピストンを入れると圧縮比が少し下がって、いい具合だった。日本のバイクにしては珍しくエンジンの形が気に入っていたのだけれど、ヘッド回りの潤滑に問題があって、ロッカーアームの軸受部分がかじられてしまうと、いくらタペット調整をしても音が止まらなくなる。78年の発売以来現在まで、基本的には変わっていないエンジンだけれど、ヘッド回りの潤滑のため、オイルラインが何度か強化されている。私もヘッドとカバー一式を交換している。（安売りで買ったオイルがいけなかったのだろう，東北一周のツーリングから帰って来たら音が止まらなくなった）中古でいい部品が見つかれば良いけれど、新品で揃えると結構な負担だ。二度目に又音が出だして、手放した。82年から96年ごろまで随分長いこと乗っていた。その間、お店では他の手を入れた色々なSRに乗せてもらって、どこをいじればどうなるか少しは見当が付くような気がしていた。パワーを求めると粗くなって必ずしも良い味にはならない事もあった。ただ手放してから、400クランクのままボアアップをして470ccにしたのに乗せてもらったのだがこれは良かった。レーサーはもちろん街乗りとしても、決してパワーがある訳ではないのだが、乗り味が良くて。パワーはそこそこでも、上がもう少し回ってくれれば文句無し、ハイカムを入れればとても良いエンジンになったと思う。ショートストロークが良かったのか、400の重いめのクランクが良かったのか分からない。基本的にはこのエンジンのまま釘宮選手は筑波で1：06か1：05を出している、釘宮選手によればピークパワーを考えれば色々別の手もあるけれど、過渡特性の良さはレースでも魅力的だと言っていた。SRを手放したのが少し惜しくなった。

Albatross

もう大分前の事だけれどいつごろだか思い出せない。こんなお遊びが許されたのは80年代も後半だろうか。公道で走れるのかどうかは疑問だ。
グラマンとスピットファイア模様があって、ヤマハは何台か作ってお披露目もしたのだが、製品化はされることがなかった。20万なり30万なりを出してお前は買うかと問われると辛いけれど今でも未練がある。

上野の博物館

久し振りに上野に行って来た。一度行ったくらいでケチをつけるのは悪いとも思ったけれど、4度行ってもやっぱり平成館ってやつが許せない、最低の建物だった。そうそう、今日はその話ではない。おかげでという訳でもないけれど、あれほど嫌いだった本館が、随分ましに見えてきた。表慶館と一緒に外側も掃除をしたみたいだ、中の展示も少し手が入ったようだ。1階の北側庭園への出口が小笠原伯爵邸にもよく似たタイル模様でなかなかかわいらしいことに気が付いた。がらがらな部屋の中で十分引いて見られたのが良かった。昔、子供のころ長蛇の列の中で、回りも見えないなかで間近に同じ壁を見てぼそぼそしていて気持ちが悪いと思ったのを思い出した。東洋館も建物は好きでもないけれど、昔は気が付かなかった、青銅器も仏様も中国国宝展にも負けない、陶磁器もガンダーラの仏様も大したものだ。平日の法隆寺宝物館、食堂の外に出てビールを飲むのはなかなか気持ちがいい、柄にもなく少しスノッブかも知れない。大好きだった図書館が奇麗になったのは嬉しいけれど新築部分の中に入るとせせこましくて縦横高さの全てがおかしい。

strange fruit

ラジオでストレンジフルーツと連呼している、どうやら新しいバンドの名前らしい。これは一体どうした事か。知らないで名乗っているなら、無知が許せない。知った上でやっているなら、その無神経に人間として生きていて欲しくない。アフロアメリカン全てを敵にまわしても悪趣味の限りを追求したいなら大した度胸と誉めてやっても良い。もともと無知蒙昧、無神経な若い人間のつけるバンドの名前などろくなものではないのかも知れない。ビートルズ、モンキーズなんてかなりお馬鹿だし、少し深刻ぶると、キングクリムゾンや、レッドツェッペリンだって誉められたものではないかも知れない。けれどこれは許せない。実を言えばゴスペラーズというのも許せない。やって良いこと悪いこと、何を恥ずかしいと思うかが完全に私とは違っている。一緒の空気を吸って同時代に生きていたくない。

PS あえて説明をすれば、公民権運動以前ずーっと、公然と行われていた白人によるリンチで枝に吊された黒人の死体の事だ。

PS2 なにも知らない若者が映画の名前かなにかで聞きかじって、その響きが気に入った、なんてことは十分に起こり得る。怒ってみても仕方がないのかも知れない、ただ自分達にとっても、大事な名前を付けようと言う時に意味を調べてみようとも思わないのだろうか、まして母国語でなければもう少し慎重になっても良いのではないだろうか。若いから馬鹿なのか、馬鹿だから若いのか。まぁ人の事は言えた義理ではないのかも知れない。私も沢山のひんしゅくを買ってきた。

Work boots

高校の3年の時に買ったワークブーツ。それから浪人時代、朝から名画座のはしごをしたり、建築写生をするのにイーゼルをかついで、御茶の水から、湯島、本郷、上野、根津、竹橋、神田まで、どこへ行くのにも履いていた。東北へのツーリングや簡単な山登りにも履いて行った。河原でモトクロスごっこをする時も、後にオフロードブーツを買うまで、使っていた、何年か前に八重洲のリーガルで底を張り替えてもらったのだが、底の周囲を削られてコバの張りが減ってしまった。おまけに革がひび割れて、傷だらけになってしまってさすがにここ何年かは履いていなかった。最近は補修用に良い塗料があって、塗って紙ヤスリをかけてを何回か繰り返したらば、かなり奇麗になったので又履こうと思う。（縫い目の糸まで塗ってしまったのは失敗だった）。丁度30年になる、当時、本物のレッドウィング8inchのアイリッシュセッターは23000円程していてとても手が出なかった。これは7000円か8000円ぐらいの偽物だった。
レッドウィングだけでなく、コンバースのオールスターも、クラークスも、バスのローファーも、アディダスも、とても本物は買えなくて偽物を履いていた。本物を履けるようになったのはずっと後の事だ。
大学に入っても当時出始めのナイキ、ブルックスを履いている人が羨ましかった。
高校の一年のころはロックミュージシャンが不思議な靴を履いているのは知っていた。それがロンドンブーツといって一足づつ誂えるのに3万程掛かるのが分かったのは2年のころ、仲間でも何人かが作ったのを覚えている。高校も3年になると今更ロンドンブーツでもなかろうと思ったのを覚えている。（どうせ手も届かなかったけれど）

ヤンキー

高校の2年になって驚いたことのひとつは、私たち東京と言っても郊外育ちで長髪のロックファン（一方でコットンパンツとボタンダウンも良く着ていた、随分いい加減なものだった）とは、まるで違うリーゼント諸子の存在だった。高校の中ではロックファン以上の少数派だった。最初、遠くから様子を眺めるだけだったのだけれど、だんだんに、色々な話しをするようになった。誰より立派なリーゼントをしていたジョージちゃんはとても優しいいい人で、お金持ちだったので学校前の文法具屋の消しゴムを箱ごと買い占めて、みんなのために音のしないマージャンパイをそれは丹精込めて作ってくれた。おかあさんが歌舞伎町でお店をやっていて当時コーラ一杯が2000円だかという話だった。彼らは遊びに行くときは赤坂まで踊りに行くという話しで。気合いを入れて出かける時には誂えた玉虫のコンポラスーツを着るという話も聞いた。そこまで気合いの入らない時の彼らの服装は当時流行っていたアイビーにも似ていたのだけれど、必要以上にズボンは先が細く、クルーカットというよりはリーゼント、スタジャンよりはスカジャン（映画アメリカングラフィティの主人公たちがアイビーだとすればファラオ団といえばわかってもらえるだろうか）。当時彼らは既に本物のソウルを聞いていて、同じ突っ張りでも後の横浜銀蠅のようなドメスティックミュージックオンリーとは種類が違っていた。私達より遙かに遊び上手な街の子だった。同じ突っ張りの中でも完全な民族派と区別する意味で彼らをヤンキーと呼んだ覚えがある。その後ソウル好きは皆アフロヘアで先の広がったズボンをはいて新宿に行くようになった。リーゼント一派はアメリカの音楽や風俗、衣料とは何の関係もなくなったのだがヤンキーという名前は彼らにひきつがれたのだろう。
戦後のヤンキーゴーホームの時はアメリカ人全般を指したのだろう。南北戦争の時は北軍、その前はコネチカットの英国移民を指したらしい、それがなんでいきなり日本では不良といった意味になってしまったのか。イギリス人がアメリカ人を馬鹿にする時や南部の人間が北部の悪口を言う時に使うようだから日本でも当然アメリカを悪く言う時に使ったとすれば、社会のゴミとしてつっぱり君たちに使ったと言うこともあるかも知れない。もともとは関西でやんけを連発したり、品のないアメリカかぶれの不良を指したとの説もある。私の記憶がミッシングリンクを正確に繋ぐものかどうか分からないが、必ずしも民族的でない不良たちについても書き留めて置きたかった。（チーマーやラッパーなんてのもあったな）

PS　話が個体例に偏ったかも知れない。戦後アメリカの衣料と風俗が持ち込まれた中で、アイビーというのは、極くお上品な部類だと思われる。当然お上品でない部分も持ち込まれた訳で、ローファーでなしに先のとがった靴やリーゼントにビビッときちゃう人もいたと言うのが正確かな。

BOZ SCAGGS

ビートルズやストーンズが、一般的なメディアに取り上げられることが多かったのに比べて、ジミヘンやクリームが新聞やテレビといったメディアに取り上げられることは極く少なかった気がする。当時長髪はたくさんいたけれど、必ずしもロックファンという訳でもなかった。高校のなかでも一割か二割、三割はいなかった。その後のクイーンやキッスの人気はもっと圧倒的で高校の女の子の中でも常に話題になっていたそうだ。私達にとって60年代の終わりから70年代の前半までのロックは特別で、その後のクイーンやキッスには商業主義にむりやり拡大されたロックという印象を持ちやすい。これは、ありふれた感想で言うのも恥ずかしいけれど、映画ラストワルツを見れば、日本だけに限られた感傷でもないようだ。そうした反感がパンクにつながったとすれば分からないでもない。
最近思うのは、全世界の話題だったビートルズとクイーンに挟まれたニューロックってやつの功罪についてだ。私達の世代は、本来ロックが持つ膨大な市場と可能性を無理矢理、矮小化していたのかも知れない。70年代前半、狭いロック界の中でのスターだったロッドスチュワートと、セイリングを当ててから桁違いに有名になって、ポピュラーミュージック全体のスターになった彼。限られたロック雑誌の中でしか見る事の無かったかれと、一般的な雑誌からテレビまであらゆるメディアに登場する様になった彼。事の前後を知っている私達は不思議な物を感じる。
ニューソウルってやつもその後どうなったのかなぁ。ダニーハザウェイも死んじゃったしな。日本とアメリカでも違うだろうな。

当時、わざわざマッスルショールズに出かけて録音したり、フェントンロビンソンのサムバディローンミーアダイム（ＬＰではローンミーアダイム）を選んだりのブルースソウル好きは決してメジャーな人気に繋がるようには見えなかった。狭いロック世界の中でもごくマイナーで冴えない風采の（けれどご贔屓だった）ボズスキャッグスが何年かして、その商業主義によって再び拡大されたロックの最前線に躍り出て、あげくの果てにシスコの伊達男とまで言われる様になるとはお釈迦様でも分からなかった。

PSこの間ラジオを聴いていたら誰かがシスコの高田純次と言っていた。座ぶとん3枚！

いたずら書き

automobil
こちらも中学から高校のいたずら書き

いたずら書き

中学から高校時代、オートバイが大好きでいたずら書きばかりしていた。それも高校に入って回りが実際にDAXに乗り出すと情けない気がし始めた。友人のCB750やＺ2の実物を目の当たりにすると、免許ももっていない私にとって、紙の上のいたずら書きはまったく意味のない物になった。限定解除のいらない最後の世代だったけれど実際に免許を取ったのは勤め始めてからだった。
ＣＢ750はディスクブレーキだったけれど、ヤマハのＴＤ3.ＴＲ3はまだ大径のドラムブレーキで、工場レーサーがやっと水冷化された頃、ワークスのモトクロッサーがモノクロスになるのは少し後。そんな頃だ。
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