Things that I used to do.

シトロエンの行方

フランクフルトショーのシトロエン2題
昔から皆に愛されて来た訳でもありません。
特に日本では、何十年も変な車との汚名をかぶって来ました。
今更何があっても驚きません。

う〜ん　　シトロエンの輝かしい未来が見えますか？

アイヴォリーと水色，2台のGSは本当に綺麗でした。
カーグラフィックでの発表当時の特集をまだ覚えています。

でんしゃにのったよ原画展

絵画という集合は、芸術なんていう集合より本来ずっと大きい。という話は前にもした事がありました。
神事や祭事との関係を言われる岩絵から始まって、宗教から開放されたのはほんの何百年か前です。芸術としての絵画などと言う考えは極く最近のモノです。現在は商業主義に組み込まれてしまったイラストレーションも、写真の無かった頃は学術的な記録という色合いの濃いものでした。啓蒙主義や百科全書が、更には世界全てを採集して分類しようという考えが背景にありました。
ある歳になると女の子は絵を描かせても少女漫画じみたモノしか描けなくなります。
（少女漫画の無い日本以外の女の子はどんな絵を描くのか見てみたいと思っていたのですが、世界中に日本マンガのばらまかれた今ではその検証も出来なくなってしまいました）
何故、こんな話を始めたのか。人間が絵を描くのにはそれぞれの状況や背景があります。安易な前例によらず、何からも影響されない自発的な絵などというモノがあるのだろうかと思っていました。
神事や宗教、芸術や学術記録、商業主義や漫画、あらゆる影響から離れたニュートラルな絵があるとすればどんなモノだろう。
（ポンペイの絵なんて、今と同じ世俗主義や商業主義に既に染まっている気もします。）
大袈裟な話の後で、この絵を持ち出すのは拍子抜けかも知れません。
幾多のしがらみから抜けて、誰かからの影響やありきたりを排除してなどと言うと、とんでもない前衛か蒸留水のような無味乾燥なモノにもなりそうです。
けれど細心の注意で雑味を排除しながら、こんなに身近な所にこんな絵がなりたっていた。・・・・・・やっぱり大袈裟すぎますか？

同じ様に前から思っていることですが、小さな男の子から私の様ないい歳まで男には乗り物好きが多くて、それぞれが絵を描く機会もあるだろうに、上手な乗り物のイラストはあっても、上手な乗り物の”絵”を中々見る事が無い。
それからどうしてでしょうか，乗り物の絵って下品になりやすいんです。
上手でしかも上品な乗り物の絵は本当に少ないと思います。

どんなに書き込まれた絵でも、たいていどこかに不足や落ち、失敗や描き過ぎ、破綻があって、完璧な絵なんてなかなかある物ではありません。
簡潔ではあるけれど、どこにも失敗が見えない。毎回工夫を凝らした構図も完璧です。

今回はイノウエさんの御陰で原画を間近に見る事が出来ました。切り貼りやブラシュワーク、印刷では判らない事も多いと思います。大いに感心しました。

輪郭線の中の色を、同じ版画で埋めて行く多色摺りが大変だった所為だと思います。色紙に摺って切り貼りしたり、手で書き込んだり、色々な手が重なっています。プリンティングとも言い切れません。ペインティングでも無いでしょう。英語だと何て言うんでしょうか。ピクチャーってどんな意味だろう？
（日本には季節や色に使い分ける言葉が多いという自慢を聞いたことがあります。けれど慣れない他所の言葉は単数形や複数形、女性名詞や男性名詞の使い分けが面倒です。ブログのカテゴリー名をペインティングにしたばかりに困っています）
ギャラリーに置いてあったポートフォリオで過去の作品を見ても、昔の木版だけのシリーズより、この”でんしゃ”の方が格段に楽しい。
最近では四谷駅の断面図も素晴らしい。
本当に小さな展覧会ですが、今の所今年のベストかな。

どうってことも無い絵本の絵に、なんだってこんなに持って回った大袈裟な物言いをするのか、読む気も起きない。
御もっともです。済みません。
先日はクライアントにも似た事を言われました。私にとって大事な事は大体において迷惑でしかない様です。

林さんのOTTOTTO

友人と久し振りに会おうと言う話になりました。
桜木町で降りて、野毛の探訪が昨晩のメニューでした。
四人で何軒か良さそうなお店をはしごして良い気分で帰って来ました。
朝起きたら、鞄に何か入っています。
林さんにもらったお土産を忘れていました。
底が平ではありません。浅い円錐に成っています。
本来は氷を入れて焼酎やウィスキーのロックを飲むためのグラスです。
ステアするとカランコロンと氷が鳴っていい具合になるはずです。
OTTOTTO

キャデラックレコード

暫く前に噂を聞いた’チェス’の映画はどうなったのでしょう。
夏の公開だった気がします。
ネットで捜して見ると、もう終わってしまう所です。
慌てて、新宿のピカデリーまで見に行って来ました。

チェスは戦後シカゴのブルースレーベルです。マディー ウォーターズとハウリン ウルフの二大巨頭を抱えて、シカゴブルース（電化されたバンドスタイル）を代表するレコード会社でした。後半、チャック・ベリーとボ・ディドリーを擁したことでロックンロールにも決定的な影響を与えました。
アメリカではSPレコードの初期から既に黒人向けのレイスレーベル（人種別レコード）が独自のブルース市場を持っていました。
（本来白人の目には触れないはずの黒人向けレコードの真似をしたのがプレスリーでした。著しく風紀を乱す行為とされました。黒人向けのR&Bを白人が歌って売るという形がロックンロールに繋がりました）

ロードショウなんて殆ど見ませんから、
いくつものシアターを持つシネマコンプレックスって奴も初めてです。
内装は、床から壁天井まで全て黒の艶消しペンキ。
でも椅子はゆっくりしていて床の勾配もあるので、前の人の頭も気になりません。
これで十分なのかも知れません。
最新の映画館の音はダイナミックレンジの広い、性能から言えば文句の無い音です。
だからこそ周波数特性や歪率といった数字で表せない、性能以外の何かが欠けている気がしました。
ここで、数字には表れない品位という物があるんだなどと言い出すのは何か年寄りの負け惜しみにも思えていやなのですが、
それに類する何かが足りない様に思いました。

話しが逸れました。
肝心の映画です。
ギターの電化の瞬間や、リトル・ウォルター＆ジミー・ロジャースとマディの出会い。
こんなに簡単なエピソードにしてしまうのは、無理があるのではないでしょうか。
混沌としたフットボールの歴史からラグビーの誕生を、エリス少年一人のエピソードにしてしまうのと同じ無理があります。
ミシシッピデルタのプランテーションからロックンロールまでを一本の映画にするのは困難だとは思います。けれど’レイ’だって同じ様な条件のはずですがここまで弱みを見せませんでした。着ているものや車の変遷、時代の推移がいくつかのエピソードと上手くシンクロしていない様に思いました。
そうした安易なエピソードの創作の所為で、全ての話しを鵜呑みに出来ない気がしました。エタジェームスとレナードチェスの話しは本当でしょうか。（本物のエタはビヨンセと随分違うし）
リトルウォルターがハンサム過ぎたり、チャックベリーのダックウォークが下手だったり、必ずしもそっくりではないのですが、それぞれのある部分を良くとらえています。
リトルウォルターやハウリンウルフ、チャックベリーの人物は良く描けているのに、肝心のマディとチェスの人物があとひとつ良く分かりません。マディというよりはジョンリトルジョンだとか、チェスといえばレナードとフィル兄弟だろうとかの前に、どんな人物なのかが描けていない様に思います。

有名なアランローマックスによる採集の場面が出て来ます。
ロバートジョンソンの噂を聴いて穫りにきたら、既に死んでいて、代わりに録音したのがマディだったらしい。
字幕ではマディと書いてありますが、
音声では本名のマッキンレイ モーガンフィールドさんと声を掛けています。
映画ではミシシッピのモーガンフィールドがマディに成って行く推移を表しているのだと思います。
けれど、字幕がそれを無視しています。（話しを解りやすくするのに必要だったのかも知れません）
ただ、字幕の様にミシシッピーにいた時、或は小さいころからマディと呼ばれていた可能性もあります。
創作の多い映画と間違えた字幕のどちらを信じて良いか判りません。

ウルフのバンドからヒューバートサムリンを引き抜く話は知りませんでした。
映画の中でヒューバートサムリンの隣に座っている老人が本物のサムリンだとどこかに書いてありました。

本物にそっくりと言う訳ではないのですが、ウルフ役のド迫力には拍手！

マディのデビューはチェスの前身アリストクラットです、何も無い所からいきなりチェスレコードやスタジオが出来た訳でもありません。

これで、レイでアトランティック、ドリームガールでモータウン、このキャデラックレコードでチェス、黒人向けレコード会社の映画が揃いました。
そもそもシカゴのブルースレーベルがアトランティックやモータウンと肩を並べようと言う所に無理があります。映画の出来も分相応かも知れません。
映画としての出来にはケチを着けましたが、音楽は素晴らしい。全て映画の中で新しく演奏したものだそうですが、オリジナルの凄さを十分に伝えてくれます。多くの人に聴いて欲しいと思いました。必見というよりは必聴でしょうか。

http://www.sonypictures.jp/movies/cadillacrecords/