Things that I used to do.

airmac express

外に出た時、極くたまに、それも余程時間がある時しかレコードショップ（CDショップと呼ぶべきでしょうか？）をのぞいたり出来ません。
それが気の向いた時にいつでも、ありとあらゆる音楽ソースをダウンロード出来る。i-tunesはあまりに危険な存在です。長い間忌避してきましたが、i-phoneを使ううちに心理的な抵抗をそがれてしまいました。
手持ちのCDを読み込んだりしている内にストックも貯まって来ました。LPやCDに比べて使い勝手の良いi-tunes上の音楽ライブラリーを既存のオーディオにも繋げて見たいと思いました。巷で噂のUSB-DACはPCとオーディオの位置が離れていて難しい。困っていたら、H氏からairmac expressを薦められました。
無線LANに興味が無い所為で気付きませんでした。離れたオーディオに無線を飛ばしてPC上のソースを鳴らせます。
簡単に音が出たと見栄をはりたい所ですが、設定には苦労しました。二日やって諦めてappleのサービスに頼りました。30分程電話に付ききりで教えてもらって、やっと音が出ました。
音については稿を改めるとして、今日はそのデザインについて。

赤塚不二夫のお巡りさんの様な繋がり目ん玉がAC100Vの端子です。これは良しとしましょう。もう一つの手前の端子が何だかお分かりでしょうか。

壁付きのコンセントに直接差すプラグと、遠くのコンセントまで延長できるコードとが差し替えられる様になっています。

延長時のアースを使う時のみに使う端子でした。単なるアース端子とは思えない手の掛け方です。
小さな箱に無理矢理押し込まれた機能の数々、けれどたかがアース端子ひとつへは異常な偏愛。
（もちろんプラグ側に設けられたレールに食い込むスライダーを兼ねています）
無駄かも知れませんが、私は気に入りました。

BRAUNのデザイン ディーター・ラムスの時代

T22 1960

T52 1961

CSV300 1970

rejie500 1968

appleへの影響も話題ですが、丁度 府中市美術館ではBRAUNの展覧会が開かれています。Akiさんのブログを見てからずっと気になっていました。
”純粋なる形象　ディーター・ラムスの時代―機能主義デザイン再考”を見に行ってきました。

一つ前のエントリーではブラウンのデザインが身近なものだったなどとは申しましたが、シェーバーと時計、電卓などの小さなモノや、コーヒーメーカーあたりに限られた話です。50年代から60年代前半のオーディオ等大きなモノについて実物を知っている訳ではありませんでした。古い白黒の写真でしか見た事がありません。
簡単な幾何学的形態に事態を整理する事は，ロシアンアヴァンギャルドの中のコンポジションなどにも見られますが、勿論バウハウスの影響が大きいのだと思います。工業化を目指して作られた幾何学的形態もバウハウスではアトリエで手作りされていました。簡単な形への還元が工業化に繋がるのは戦後になって、ブラウンなどの時代になってからと言っても良いのだと思います。
初期の仕事の中には、むりやりある形にはめ込む為の無駄もある様に思われました。けれどそうした試行錯誤の中から50年代の中頃には、明るいグレイと白の傑作がいくつも登場して来ます。一度還元された簡単な形が細心の注意でレイアウトされています。質感やプロポーションにも一切の弱みが見えません。
こうしてある文法が出来てしまう事で一定のレベルが保たれたのだとも言えます。一方でタコが自分の足を食う様な自家中毒を起こして行く様にも見えました。70年代に入って艶消しの黒が大流行したあたりになると少し見飽きて来ました。

父がひげ剃りを買った時に嬉しそうだったこと、日本人にはゴツすぎるくらいの大きさと、分厚くて密実な質感をまだ覚えています。
今回初めて実物を見る事が出来た明るいグレイの製品群にも精度の高い密実なものを感じました。同じ時期の日本製のペラペラで情けない質感を良く覚えています。

（ネトウヨの皆様は韓国や中国を真似やパクリと蔑みますが，メイドインジャパンが品質とオリジナリティを保証するものになったのはそんなに昔の話しではありません。50年代60年代のニッポンプロダクトはあきれる程の貧しい品質と真似のかたまりだったのです。）

私の場合、ジャーマンプロダクツへの信頼と憧れ、中でもブラウンへの強い好意の一方で、モダンデザインと括られるナニカへの疑問があるのも事実です。
20年程前でしょうか、代官山の綺麗なお店に並んだモダンデザインの数々が急に意味の無い物に見えた事がありました。単純な幾何学形態への還元だけが問題の解決でしょうか。デザイナーなる人種の関わらない所にもっと実質的な解決を見る事もあるのじゃ無いでしょうか。

今まで見る事の無かった傑作を実物で見る事が出来ました。そうした文法がマニエリスムに堕して行く所、両方を見る事で，私の中にある愛憎の両方を確認しました。

製品実物の予想を上回る質と量、戦後のブラウンにまで至る、ジャーマンデザイン史、トーネットから始まる展示は限られた数の中で見事な選択です。こういう成果こそがキュレイターの仕事になるのだとすれば、展示の計画者に大きな拍手を送りたいと思います。府中市美術館の建物も予想外に立派なものでした。
（私は随分、愛想の無いファサードだなと思ったのですがあれは裏口だったのですね。）

studio 1976

appleとBraun

アップルのプロダクトデザインにおけるブラウンの影響については何人かの人が触れています。好意的なものから物まねアップルとの非難まで、態度に違いがあっても内容は同じです。
成る程ねと思うモノもあれば、本当に真似かなぁ。こじつけにしか思えないという組み合わせもある様に思います。
日本の家電屋さんに勤めるサラリーマン達がブラウンのデザインも知らずに訳の解らない仕組みで形をなし崩しにする事を考えれば、（現行の家電の中に尊敬に値する形という結果を捜すのは困難です。ブラウンでさえ昔ながらの電卓や時計以外最近の製品は日本製と変らぬウンコです。）ジョナサン・アイブスがもしブラウンを意識していて、その結果、形や考えにある経緯が読み取れるとすれば、好ましい話であって非難の対象には思えません。古典に学ぶ事は大事だし、それを教養、マニエリスムとするか、又は物まねとするかは文脈次第です。
私にとっては身近でけれど古めかしい美意識が今時脚光を浴びるとは思っていませんでした。もし彼が引きづり出してくれたのなら御礼が言いたい所です。

http://gizmodo.com/343641/1960s-braun-products-hold-the-secrets-to-apples-future

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