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苦手な物や、いつか身につけたいと思ったまま時が経ってしまった事が沢山有ります。英語が出来たらとも思いますが、もっと身近な所では、トラックに荷を積む時の南京縛りは大学の時分に大工さんの手伝いで教えてもらったし、その後もバイク屋さんなどで何度か教えてもらったのに暫くすると忘れてしまいます。丸ノコが上手く使えないこともずっと気になっていました。私に取って1ミリの隙間も無く四角い箱を作るのは結構難しい事でした。ホームセンターにあるパネルソーが羨ましかったのですが自分で手に入れる事など考えもしない事でした。パネルソーが作れるとは知りませんでした。
4X8の合板を立てて横使いで上辺にレールを通してドラフターを付ければ原寸図が書けるなどと憧れた事が有りましたが、CADが使える様になってあまり考えなくなりました。
3Dプリンターも凄いけれど、これも同じくらい偉いし、もっと身近な気がします。
バーニー・フュークスは、イタリアの街を抜群の技術で描く事で、何を求めるのかと言った辺りに弱みを見せました。（綺麗な観光写真で良いのかと言う事です。）けれど新大陸でのモチーフを描く限り、古い価値の外に有る事が寧ろ強みです。テクニックは抜群です。
画家のなかでも、ため息が出る程絵の上手い人はそう多くはありません。超絶技工やスーパーリアリズムと言われる絵はテクニックや、ここまで描くのかと言った事に感心はさせても、尊敬までは感じない事が良く有ります。テクニックの他に有る種の尊厳が必要なのかも知れません。
二つを兼ね備えて、マネやベラスケスと並べて話をしようなどと思う事は滅多に有る事ではありません。バーニーが上手いと褒めた事で、今年見たもう一つの展覧会を取り上げない訳に行かないと思いました。
3月に原美術館で見たミヒャエル・ボレマンス、これは凄かった。具体的なオブジェクトを描く事でそれとは別の深淵を感じさせる点については、私の側に語る資格がありません。ここではその技術に付いてのみです。例として上の絵の頭髪を上げたいと思います。一本一本描いてある、スゲ〜と言うのは他にも見た事が有ります。彼はほんの何回かの刷毛目だけで見事に表現しています。今までに見た頭髪の中で一番上手いと思いました。
全ての絵画の中で、お芸術としての絵画はほんの一部でしか無い。絵画は他に広い価値を持つとは繰り返し述べて来た事です。
イラストレーションの中には、取るに足らない浅薄な物が多いのは、仕方が無い事です。けれど、伝統的な絵画とはまるで違う格好の良さがあって、子供の頃、アメリカの自動車広告を見る度にこうした絵が描きたいと思いました。カーデザインの世界ではジウジアーロや児玉英雄のドゥローイングにも憧れました。
白紙の上に陰を書き込む事で立体感を表現するのではなく、色のついた画面に明るい色で光の当たる所から描き起こすハイライト描法は伝統的な油絵の中でもよく見れば見つかります。リアルな表現はどれだけの手間を掛けた物かと良く見ると一筆の刷毛目だったりして、手際の良さに感心する事は泰西名画の中でもあることです。けれどあからさまに刷毛目を見せる事で格好の良さをアピールする様になったのは、商業的なイラストの発達と関係が深いと思います。
全体に濃い色を荒い刷毛目の残るタッチで施して、光の当たる部分、車で言えばボンネットの上面にボディカラーを載せて行く、更に光沢の強いクロームメッキやガラス面には青い空が映り込んで、エッジにハイライトを入れる。光の当たらないボディの側面と車の陰の部分は下塗り以上に書き込まないので同じ刷毛目が見えています。丁度側面に地面が写り込んでいる様に見えます。今回の展覧会ではケネディの絵がこの描き方です。
緑の芝生に赤い土、青い空に白いユニフォーム、スポーツイラストレイテッド誌などで見かける綺麗なイラストを見ている内、逆光や木漏れ日を輪郭の辺縁をにじませることで表現する人がいる事に気が付きました。あっ又あの人だ上手いなぁと感心していました。バーニー・フュークスの名前を覚えたのは随分後の事です。
これこそ、伝統的な油絵とはまるで違う、イラストレーションの格好良さだと思っていました。だからてっきり、絵の具はリキテックスか何かだと思っていました。紙の上の水彩絵の具を水でにじませても水を紙が吸い込んでしまうのでああしたにじみ跡の輪郭は残りません。日本画風になってしまいます。ああしたにじみ跡を残すのには下地が水分をはじく事が必要です。水彩ボードかジェッソの上に水をはじく何かをして下地を作っているのかと思っていました。
日曜美術館の解説によれば油絵の具をテレピン油でにじませているのだそうです。旧来の油絵とはまるで違う新しい価値の代表には新しい画材であって欲しいとの思い込みは全てはずれでした。何十年かの謎が解けました。
知らなかった事がもうひとつ、イタリアの街を描いた絵が沢山有る事です。これがもう、めちゃくちゃ上手い、上手いけど浅薄で全く価値が無い。レンガ積みのローマの壁やイタリアの陽光がべらぼうなテクニックで表現されています。けれど通俗の極み、観光客の感傷に過ぎないと言えば言い過ぎでしょうか。描かれている物は全てが形而下の問題に過ぎません。デ・キリコの描くイタリアの街には何か別の重い物が有ります。バーニーの絵にはそれがありません。アメリカ人が馬鹿にされる理由が良く判ります。
グランドを全員でランニングする野球選手の絵に惹かれました。近くに寄ったら阪神タイガースの絵でした。そこに形而上の問題は一切含まれていません。難しい理屈も憂鬱も有りません。けれどちっとも浅薄ではありません。ゴルフの絵も野球の絵も一切の重さが有りません。けれどそれは新しい価値であって馬鹿にされる筋合いの物では有りません。古いお芸術の枠の中では実現出来なかった格好の良さです。
旧来の大陸とはまるで違う新大陸の価値が窒息寸前だった世界を救っているのだと思いました。（少し飛躍し過ぎました。もう少し説明を入れて行きたいと思います）
コペンハーゲンホイールは、今までの自転車のリアホイールを丸ごと替えるだけの電動補助自転車です。
もげた後ろ足を直すのに、木ねじの抜けた穴の周りを、全てのみで掘って四角い堅木を打ち込みました。めくれた表皮を貼り直してペーパーを掛けてパテをくれて、又研いで、周りに合わせて艶消し黒を吹きました。本来の荒い合板の底板のままより強度は上がっていると思います。脚を底板に止める木ねじは、緩んだり何本かは抜けていました。何種類かの木ねじが混ざっていて短い物は長い物に揃えました。木ねじの穴の開いたフランジ部分と脚を繋ぐボルトとナットも硬く締め直しました。電源のコードにも手を入れました。汚れていたグリルも掃除しました。音が変わったと言いたい所ですがあまり変わった様に感じません。スピーカーの後ろをどれだけ空けるべきなのかもまだ結論は出ていません。音に大きな影響があったのは、左右のスピーカーの間隔です。間隔が狭いとシンバルが片方のスピーカーから聞こえる以外、全ての音が左右のスピーカーの間中央から聞こえてモノラルの様です。間隔を広げるとようやく楽器の配置が左右に広がります。狭い部屋ですから両脇の壁との距離が心配ですが、そうした事より間隔を広げる事の方が大事の様です。左右のスピーカーの間にポッカリ音像が浮かぶ時とスピーカーにへばりついて離れない時があって良く判りません。多チャンネルの録音をステレオ2チャンネルに分ける時の割り振りに依る物でしょうか。目前で咆哮するサックスや上下に充分に伸びていない周波数特性など幾つかの不得手があっても、むしろ、感心する所の方が多いと思います。今までのスピーカーとは違って聞こえる所も此方のバランスの方が正解かなと感じる所があります。
オーケストラは上手くこなすと言うのでしょうか。スケールやディテールを正確に全て再現出来ている訳では無いのに不満が有りません。後はザ・バンドとスタイル・カウンシルが凄く良いのは何故でしょうか。
身の回りの品もオーディオも、まず金色を選ぶ事は無いと思います。同じ品も金色になると欲しくなると言う気持ちを持ち合わせていません。でもね、この部屋に置くESLだけは金色のグリルが良かったなぁ